南都周刊编辑:阚牧野 文 ｜ 钟刚
 《玉簪记》剧照。 图 ｜ 许培鸿
对白先勇而言，这是一个紧张而忙碌的冬天。他在苏州和香港之间多次往返飞行，旅行并没有使他显得劳累，即使深夜十二点，酒店接线生开始打瞌睡了，他还在房间接受媒体的电话访问。
11月8日，新版《玉簪记》在苏州科文中心剧场举行全球首演，位于苏州工业园的苏州科文中心，有苏州的“鸟巢”之称，拥有1200个座位的剧场在当晚无一空席。白先勇出现在谢幕礼时，掌声雷动。 “白先生一如既往地用动情的语句说了很多话，由于激动，表达不是很流畅，他告诉年轻观众，昆曲大有可为，希望大家一起做昆曲义工。”一位大学生看完演出后，在次日凌晨描述了当时的情景。为了看这场演出，她一共支出了一百元，其中的士费80元，门票20元。低廉的票价，让她感觉像是进行了一场不太真实的交易。 “白先勇效应”
《玉簪记》是白先勇继青春版《牡丹亭》之后，和苏州昆剧院合作推出的第二部昆剧作品，按照剧组对外公布的时间，《玉簪记》暗地里秘密打造了三年，几乎和青春版《牡丹亭》的大规模巡演同期。不过，和青春版《牡丹亭》的首演放在台北不同，新版《玉簪记》全球首演的第一站，选在了昆曲的家乡——苏州。 “这可累坏了台湾、香港的一些太太，她们专程飞到苏州，在苏州住下来等白先生的戏开演”，苏州大学中国昆曲研究中心周秦教授密切关注着白先勇的动作，早在排演阶段，他就开始在苏州大学开设选修课讲授《玉簪记》。“我主动为白先生做宣传，也为学生看《玉簪记》做功课，没想到选修的有一百多人”，这大大出乎周秦的意料。 《玉簪记》的红火，决不会是一件出人意料的事情，周秦说，“白先勇的名人效应，支撑一场戏的票房并不成问题”。《玉簪记》在苏州的两场演出，均是满座，联系2007年青春版《牡丹亭》在苏州科文中心的票房红火，苏州当地媒体报道称，“白版昆曲似乎和苏州最好的剧院结下了深情，双方产生了进一步合作的意愿”。 《玉簪记》实际上是戏迷们耳熟能知的本子，由明代戏曲家高濂所作，讲述的是潘必正偶遇道姑陈妙常，二人心生倾慕之情，却又碍于封建礼教规矩的束缚被强制分离，但终成连理的佳话。白先勇推出的《玉簪记》以《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》4个传统折子戏为核心，增加《投庵》、《催试》两折。
白先勇曾看过岳美缇、华文漪表演的《琴挑》，以“登峰造极”相赞，“她们的举手投足，将昆曲之美演绎到了极致，在感情的互动交流之外，还可以感觉到两个人在飙戏，看起来特别过瘾。”《玉簪记》是昆剧生旦戏的代表，其中又以岳美缇、华文漪版《玉簪记》为经典。白先勇认为，“岳美缇、华文漪均已过六十岁，应该抓紧将这个版本传承下来，不把经典留下，不仅可惜，也事关责任。” 在《玉簪记》中，白先勇继续沿用俞玖林、沈丰英两位青年演员，由岳美缇、华文漪对他们进行指导，俞玖林、沈丰英两人也成为目前最为幸运的昆曲演员。周秦认为，“有159场全球巡演经验，有最好的老师手把手教，在当前的昆曲界，无法找出第二例，他们的成功如同青春版《牡丹亭》、《玉簪记》一样，受助于白先勇的人气和声望，一切显得顺理成章，但是又难以复制”。 “白将军”的无力
《玉簪记》是一部打有白先勇深刻印记的作品。白先勇在昆曲界有“白将军”之称，是一个“既聪明绝顶、也很强势，喜欢发号施令”的人。为了昆曲的复兴，他几乎动用了他的所有资源。《玉簪记》的班底中，台湾大学中文系张淑香出任整编剧本，江苏京剧团团长、昆曲演员翁国生担任总导演，台湾趋势科技继资助青春版《牡丹亭》之后，再次支持《玉簪记》的排演。 白先勇与苏州昆剧院的成功合作，甚至令戏剧同行羡慕而嫉妒。“江西排演了一出赣剧版的《牡丹亭》，他们始终难以走出江西，推向全国，在会议上，他们总结的经验就是缺少白先勇这样的人物”，周秦说，近年来昆曲迎来了观众数量最多的时期，观众平均年龄也下降了三十岁，这和白先勇的推动不无关系。 为了让更多大学生看到这部戏，白先勇自募资金，贴钱将最低票价降到20-30元，面向学生销售。11月18日在香港的演出亦是如此。受何鸿毅家族基金的资助，《玉簪记》在香港理工大学的门票全部免票发放，由于索票人数过多，公告在网上发出没过多久，香港大学就发布了“票已赠完”的通告。看来，白先勇剧组维持收支平衡，几乎是不可能的。 《玉簪记》剧组曾于10月22日上海发布会期间，总导演翁国生向媒体宣称《玉簪记》的方向是成为“第一部赚钱的昆剧”。翁国生说，“和青春版《牡丹亭》100多人的剧组规模和9个小时的长度而言，《玉簪记》只有16名演员，两个半小时即可演完，相比而言，很有市场运作的潜力。”不过，这被周秦认为只是“一个良好的愿望”，难已实现。 青春版《牡丹亭》在美国西海岸的巡演，被美国媒体高度称赞，认为是自梅兰芳1930年赴美巡演以来，中国传统戏曲在美国所造成的最大一次冲击。不过，白先勇说，“在美国的演出中，100人的剧组一共花费100万美元，没有丝毫政府援助，都是自己募来的”。在相当一段时期里，白先勇拿自己当名片，外出托钵化缘，2007年，他因为过于劳累，不得不停下巡演工作，休息一年。 和青春版《牡丹亭》一样，《玉簪记》的主要观众依然定为学生。白先勇认为，以一出戏的影响，很难扭转昆曲断层衰微的危机，这让他并不乐观。“教育机构长期系统地将中国传统戏剧、音乐、艺术排除在正规课程之外，中国的戏院成千上万，但迄今还没有一间专属昆曲演出的剧院，没有自己的专属戏院，长期演出昆曲剧目，昆剧团难以生存”，白先勇曾经设想，如果在昆曲原生地苏州能有一间与苏州园林美学搭调的昆曲剧院，由各昆班全年轮流演出，相信会吸引大量外国及本国的游客观赏，白天游园林晚上观昆曲，这是一程极高雅的“世界文化遗产”之旅。不过，这显然不是白先勇以一人之力能够完成的。 在11月18日至23日期间，由白先勇积极推动的“雅致玲珑——走进昆曲世界”将在香港多所高校举行，连同《玉簪记》一同赴港的有苏州昆剧院和上海昆剧团的6场共11个昆曲经典剧目。当问及《玉簪记》的全球巡演中，是否会继续出现这样的“打包”情况时，白先勇无法给予肯定回答，显然，这是一笔大开支，白先勇不确定自己是否有这个精力去实现它。白先勇说，他随时都有可能回到加州圣巴巴拉的家里，继续他的小说写作。 电子报编辑：碎碎念 |
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